11 малко известни факта за скандалната картина на Едуар Мане "Закуска на тревата"

12 23951 26

Днес картината на френския художник от 19 век Едуар Мане "Закуска на тревата" се смята за шедьовър, но през 1863 г. е била истински шок за парижката публика. Категорично са отказвали да бъде показвана в Парижкия салон, а самият Мане си е спечелил репутацията на безразсъден бунтар.

Първоначално Мане нарекъл своята живопис "Къпането", вероятно за да даде по -"меко" обяснение на голотата на жената. Но когато картината предизвикала силен шум със своята откровена сексуалност, художникът шеговито я нарекъл "Пикник за четирима." Запазило се именно второто заглавие, макар и леко променено.

Облечените мъже са роднини на Мане. Единият от тях е брат му Йожен Мане. А другият - бъдещият му законен брат - холандският скулптор Фердинанд Леенхофф.

Тази творба прави Мане бащата на импресионизма. В „Закуска на тревата" се откриват не само елементи на културата от различни времена. Мане отхвърля правилата на някои пропорции, най-вече на жената, която е на заден план и се мие в реката. Тя е по-голяма и пропорционално сравнима с мъжете до нея. С течение на времето, бунтовният стил на Мане вдъхновява много творци като Джеймс Тисо, Клод Моне, Пол Сезан и Пабло Пикасо.

1.Парижкият елит се подиграва

Мане се опитал да изложи картината си в Парижкия салон през 1863 г., но голата жена, сред облечените мъже, така зашеметила критиците организатори на салона, че те му отказали. Така картината на Мане се оказала сред 3000-те картини, изключени от участие в Парижкия салон. За тях, император Наполеон III поръчал специална изложба, наречена "Салон на отхвърлените". Там публиката успяла да види шедьовъра на Мане.

2.Сензация в "Салона на отхвърлените"

В "Салона на отхвърлените" присъстват творци, чиито имена са познати на всеки ценител на изкуството. Сред картините на такива творци като Писаро, Уистлър и Сезан, живописта на Мане предизвиква фурор. Благодарение на нетрадиционното представяне на голотата, „Закуска на тревата” става главната атракция на изложбата. Но това съвсем не означава, че картината е била по вкуса на зрителите. Казват, че мъжете възможно най-бързо съпровождали съпругите си по-далече платното, а след това се връщали обратно, за да го разгледат сами. Сред критиците творбата на Мане предизвиквала присмех и възмущение.

3.Контекстът предизвиква спорове

Следва да се отбележи, че голите женски тела в картините са били обект на класическото изкуство дълго преди Мане, но обикновено те изобразявали голи богини. На платното на Мане "Закуска на тревата", главният герой не е богиня. На преден план се вижда гола жена, а до нея двама мъже в ентусиазиран разговор. Хората в съвременно облекло подчертават намерението Мане да покаже реални хора и реални събития. Критиците били възмутени и от това, че жената е на преден план и "безсрамно гледа публиката, без изобщо да се смущава от голотата си."

4.Препратка към Рафаело

През 1515 год. ренесансовият художник Рафаело създадава картината "Съдът на Парис". Повече от 300 години по-късно, Мане, вдъхновен от произведенията на Рафаело, изобразява голи жени и мъже в пози, идентични на седналата група в долния десен ъгъл на "Съдът на Парис."

5.Концепцията е взаимствана от Ренесанса

Комбинацията от облечени мъже и голи жени, предизвикало раздвижване и вълнение в Париж, но това не било нищо ново. През 1510 год. картината "Селски концерт" ( за която преди са смятали, че е картина на Джорджоне, но сега изкуствоведи предполагат, че е ранна творба на Тициан). На нея е изобразена подобна сцена.

6.Голата жена е любимият модел на Мане

Голата жена в картината на Мане е Луиз – Викторина Мьоран. Тя била популярна като муза на парижките художници към края на 1800 год. Получила прозвището "Скарида" заради миниатюрното си телосложение, розовото лице и рижавата коса. Тя позира за Мане, не само за „Закуска на тревата", но и за други платна като: „Портрет на Викторина Мьоран", "Улична певица" „Мадам. Викторина в костюм на тореадор ", „Олимпия”, „Жената с папагала", „Китарист" и „Железният път".

7."Олимпия" отново шокира обществеността

Същата година художникът рисува и друга картина на гола жена, за която отново позира Мьоран. Тя изобразява полулегнала червенокоса жена, облегната върху бяла възглавница. През 1865 год., в Парижкия салон, картината е причинила един от най-големите скандали в историята на изкуството, тъй като главния ѝ персонаж е съвсем далече от класическите голи богини и показва сексуалността на една съвсем обикновена жена.

8.Мьоран по-късно става художничка

През 1876 год. автопортрет на Мьоран е показан първо в Парижкия салон, но след това е отхвърлен. По-късно през 1879, 1885 и 1904 год., тя излага свои картините на това престижно място а през 1903 год. е включена в уважаваната „Общност на френските художници." За съжаление се е съхранила само една нейна картина - "Цветница", която е открита през 2004 год. и в момента е в Историческия музей в Коломбо.

9."Закуска на тревата" е голяма

Размерите на картината са - 208 × 264,5 см.

10.На платното има малък натюрморт

В долния ляв ъгъл на платното върху роклята на точки може да се види кошница с плодове и кръгъл хляб.

11.Мане отново смая света 20г. по-късно

През 1882 год. парижкият художник представя последната си голяма творба - "Барът на Фоли Бержер". Също както в "Закуска на тревата" и в "Олимпия", на тази картина е изобразена жена, която гледа към зрителя. Но този път моделът не е Мьоран, а проститутка.